明代中期以后，从茶具的历史文献中可看到白瓷茶具深受当时文人的推崇：大概是因为白瓷有利于品赏荼汤的色泽和汤水个的叶或芽，能满足人们的审美需要。但是，从历史选存物来看，除白瓷器具外，以瓷都景德镇为中心的全国各地瓷器产区，大量烧造了各种彩绘瓷、颜色釉瓷器具。明代的茶具除白瓷茶具外，还出现了很多彩给精致的用器，各种发色的颜色釉用器，如红釉瓷、黄釉瓷、蓝釉瓷、龙泉窑的青瓷等。

       明代的彩瓷茶具很有特色，雅而不侈。茶具上彩绘纹饰，是为了，色组，增加器具品赏的内涵。但若是彩绘纹样过多或过满，的确如同明代高滚所说“岂容青花乱之”，是不利于品茶时品贸汤水和芽叶，给人眼花络乱的感觉。

       明代成化、弘治时期，景德镇烧制的青花瓷茶具胎质细腻，釉质如脂似玉，装饰手法注重绘画的笔墨变化，采用浓度深的音料勾线，线条流畅纤细，然后再平涂青料“分水”，画面层次分明，描绘精工。茶具美丽的画面和瓷釉殆色与茶汤相映生辉，能达到文人审美追求的“雅趁“，与茶汤相映生捍，能达到“品”的人生享受。明代人饮茶，若是与今人相比，更注重的是“品”。品茶注重的是精神享受，喝水解渴仅是其次的。景德镇彩给瓷工艺语言中的“分水”，是一种制作技巧。元代和明初时期的青花瓷，青花作色时，仅是用小笔触平涂，色泽较深。而明代成化时期开始的青花瓷十分注重“水墨”的深浅，农淡效果别其一格。青花瓷彩绘“分水”技巧，发展到清代废熙时期。“分水”的技法已很高，彩给能有多层次节奏变化，农淡明净清朗。功夫茶具

       明代彩给瓷茶具品种中，制作得富有时代工艺新特色的、还有青花斗彩瓷。斗彩，又称“逗彩”，明代的一些书中还说成“青花问装五色”。在中国古代陶瓷文学里，最早使用“斗彩”这个专门名词并加以解释的是清代雍正、乾隆年间的《南窑笔记》一书．其中讲明代“成(化)、正(德)、嘉(靖)、万(历)俱有斗彩、五彩、攻彩三种。先于坯上用青料花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩……”瓷器斗彩技艺是釉上和釉下彩给的结合体．要二次烧制，即先高温烧制给有青花的瓷体，斗填彩料后再低温二次烧成。陶瓷考古文料中，斗彩创烧于明代宣德官窑。斗彩瓷工艺精到，有看极高的声誉。

       今藏于北京故言博物院的明代咸化年间烧制的斗彩人物图杯，稚而绝伦，绘画本局舒展流畅，大片的空白突出了胎质的精润，画面色调柔和宁静，淡雅幽婉。用如此富有文化意境的瓷杯饮茶，自然其乐融融。