鎚起铜器工艺代代相传，技术特点是用锤敲打铜片或，使整块铜片卷曲而成型，因而被称为“鎚起铜器”。作为传统的古老文化，传承的不单只技艺，而且这些各类型的工具也是代代相传。制作器具时的鎚起金专声，宛若从远古传来的打击乐，声声演绎着古代的文明。匠人们心灵手巧，制作时没有设计图纸，器物的尺寸全在脑中，铜片如何卷缩，全凭感觉。因为是整块铜片造型，浑然天然，呈现出一种古朴美。

    鎚目纹是日本金属器物上常见的纹理，尤其以延展性优良的铜器和银器中最为常见。纹理是间于肌理和纹饰之间的装饰手法，虽然依靠手工鎚打而出，但不形成具体形象。作为纹理，鎚目纹可以有很多拟态的形式，如荒芜龟裂的土地，微风拂过的波澜，老树皴裂的树皮。传统的鎚打技法可以呈现千变万化的风格。

    虽然这一技术通用于金银铜三种材质，但鎚起铜器才是其中最具代表性的。一方面，铜器的鎚起变化更多，又由于它和成型技术密切相关，纹理器形一部完成，在难度上也比金银器更高。（金银器可以两步分离）。另一方面，由于铜器的染色技术丰富多样，配合鎚目纹可以产生意想不到的效果，这一点也是金银器难以比拟的。

    在铜器制作中，鎚目纹和鎚起技法往往相提并论。鎚起铜器器无论整体器形打造，还是表面“鎚目纹”生成，都是在一次次鎚打中同步完成的。历代传承的鸟口和木锤可以保证鎚目纹之间微妙的变化。这一点也是保证鎚起铜器高妙的因素之一。

    如果你走进制作工房就可以发现其中陈列了众多的鸟口和锤子。不要以为工具多是为了流水线般的批量化生产，每一样工具几乎都对应一种鎚目纹，也同时对应一位工匠。这是因为不同的工匠有不同的习惯性动作，只有“个性化”的工具才能最顺畅的表现出工匠的构思。

    鎚目纹的变化，大致有深浅，大小，形状，疏密，组合五种。由此为基，可化生的鎚目纹数不甚数。鎚目纹本身是一种高低不平的表面，故而又可用染色和打磨增添更多的种类。由于鎚目纹是一种凹凸不平的纹理，所以自然而然就形成了两个平面：一高一低。低处是面与面的联结，而高处则是线条的连接。染色之后再一打磨，两者就明显的区分开了。如果再加上不同的色块的分开处理，那么在颜色表现上就更加精彩了。